封面新闻记者 王卉

“我对于艺术家们的解读，或是通过一幅有代表性的作品，或是通过一场展览的描述，或是通过几个艺术家体现的共同问题入手，以不同的角度和方式谈论自己的感受和理解。通过自己的直觉观看和理性分析，寻找艺术的关键词，以及艺术家相互的联系与区别。既不让感受背离基本的事实和艺术的走向，又希望能够谈出个人独特新颖的见解。”在自己的全新力作《现代艺术的美与丑：中央美院教授的10堂现代艺术课》的前言中，中央美术学院设计学院教授周至禹如是说。

在该书中，作者以独到的视角，带领读者走进现代艺术世界，了解并且认识现代艺术，共同探讨讨新冠疫情下的现代艺术、涂鸦艺术、审美与审丑、艺术核心等热门艺术话题。

艺术中的美丑与生活中的美丑不同，生活中的“丑”可以成为艺术中的“美”。美的根源存在于思维概念中，而不是在具体表象中，丑则是肤浅表象的问题，二者是相互依托而存在的。就如同史蒂芬·贝利所说：“丑并非美的对立面，而是美的一个方面。”

在《现代艺术的美与丑》中，周教授以10堂现代艺术课的方式，解析80多位国际顶级艺术家的艺术理念和作品。用近300张精美插图，展现一幅幅极具代表性的艺术作品，通过不同的视角和独到的方式，谈论自己对现代艺术的感受和理解。通过这些生动有趣的方式，探究众多艺术家的共同问题，启发观者的直觉观看和理性分析，寻找艺术关键词及艺术家之间的联系与区别，帮助读者更好地了解、欣赏现代艺术。

班克西，《持红气球的女孩》，2006

这“10堂现代艺术课”，每篇配图20幅左右。

第一篇展示加拿大女艺术家吉纳维夫·布莱斯在新冠疫情中改编的世界名画作品，介绍名画和将其改编后的艺术意义；

第二篇至第七篇主要围绕西方人体绘画的主题展开。第二篇探讨了古代到现代绘画在不同时代中涉及的各种观念禁忌；第三篇到第五篇则对古代西方人体绘画进行溯源，系统地探讨了从古至今人体绘画的演变历程和审美变化；第六篇及第七篇力图就当代人体绘画中的审丑问题予以分析和阐释；第八篇主要围绕当代涂鸦艺术家班克斯的涂鸦艺术予以论说，解析涂鸦艺术在当下的作用及意义；第九、第十两篇，从理论上阐释现代艺术美学的变化和对商业的影响，以及艺术的核心本质、现代艺术与社会生活的关系。

阿勃丝，《无题》，20 世纪中叶

解读现代艺术，很多人会运用枯燥难懂的艺术理论，但周教授的解读，却深入浅出，从具体的艺术现象和绘画本身进行分析。同时，众多插图更加系统直观地佐证相关问题的方方面面和脉络延展。不仅适合美院学生和专业美术工作者阅读，广大艺术爱好者读起来也不会感到艰深晦涩。

“好的艺术作品不提供答案，而是提出问题，观者以自己的个人体验来回应，这样便构成一件完整的作品：它可以是一种情绪、一种心态，或者是观者自己的问题。”周至禹教授通过对现代艺术的解读，引导读者学会思索，以更开阔的视野去看待艺术，建立属于自己的艺术雷达，尝试从艺术作品中完成另外一个层次的自我寻找，从而真正读懂现代艺术。

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